Выставка "Волосы" в музее Эрарта
Музей Эрарта представляет первую в России выставку работ победителей и финалистов британской премии HJ’sBritish Hairdressing Awards в номинации «Авангард» и предлагает взглянуть на волосы как на холст для создания произведений искусства. Парикмахерский «Оскар», который вручается с 1984 года, показывает прическу как манифест, отражающий дух времени.
Joanne O’Neill, 2017. Photo by Tony Le Britton
В первой церемонии международной премии Hairdressing Awards, состоявшейся в Великобритании при поддержке Schwarzkopf Professional в 1984 году, приняли участие лишь сто мастеров. Сегодня проект, созданный по инициативе Hairdressers Journal International, является самым крупным и престижным событием в мире среди стилистов по прическам.
На выставке в музее Эрарта представлены работы победителей и финалистов премии HJ’s British Hairdressing Awards в номинации «Авангард». За первенство в ней соревнуются те, кто не просто экспериментирует с цветом, текстурой и стилем причесок, но и радикально переосмысляет облик человека. Лауреаты «парикмахерского Оскара» — истинные художники, для которых волосы — это холст: на нем они создают свои смелые произведения искусства, черпая вдохновение в сегодняшнем дне.
За каждой из представленных на выставке серий скрывается продуманная концепция, умело воплощенная автором, его безупречное мастерство и тонкое умение почувствовать и отразить атмосферу информационной эры. Благодаря новым возможностям в моделировании причесок, усовершенствованию косметических средств и инструментов самые смелые творческие фантазии стилистов становятся реальностью. Сверкающие переливы цветов, многообразие форм — от биоморфных до фрактальных, и фактур — от хитина до минералов, заставляют задуматься о шокирующем разнообразии индивидуальностей и бескрайних просторах для выражения парадоксального и сложного «я» обитателя дивного нового мира.
Современная прическа — это своего рода манифест, значение которого считывается моментально. Поэтому искусство прически сохраняет первозданную сакральность: это магия, которая притягивает, манит и удивляет. Настоящий мастер не просто создает стиль — он созидает уникальный фантазийный образ, рожденный не знающим границ воображением. Изящные геометрические абстракции Индиры Шаувекер и Люси Монбийяр, работы которых представлены на выставке, так же ярко воплощают дух эпохи, как эргономичный дизайн гаджетов или холодные объемы бруталистских зданий. Обеспокоенность глобального мира экологическими проблемами воплощается в биоморфных образах Сильвестра Финолда, вдохновленных персонажами японской манги. Причудливые фантасмагории Тиэ Сато намекают на эскапистские настроения жителя современного мегаполиса: они полны стремления скрыться от серой обыденности в галлюциногенную сказку.
Sylvestre Finold, 2018. Photo by Kevin Luchmun
Даты проведения выставки: 13.12.2019 — 05.04.2020
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
О музее Эрарта:
Музей Эрарта — крупнейший в России частный музей современного искусства. В его постоянной коллекции представлены около 2800 работ более чем 300 художников со всех регионов страны, а также уникальные проекты, созданные самой Эрартой: тотальные инсталляции U-Space, «Озвученные истории картин», «Изолитература», «Изоанимация» и другие. Крупнейший в мире путеводитель Lonely Planet включил Эрарту в список наиболее интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, по мнению туристического портала TripAdvisor Эрарта входит в десятку лучших музеев России, журнал National Geographic зачислил Эрарту в пятерку петербургских «культурных жемчужин», обязательных к посещению. Музей Эрарта стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Arts and Culture Project.
Помимо постоянной экспозиции, в Эрарте ежегодно проходит более 40 выставок живописи, скульптуры, фотографии, моды, дизайна, архитектуры и видеоарта. Ежегодно музей посещает более 400 000 человек.
Подробная информация о музее Эрарта — на сайте www.erarta.com
